Les origines du Don Carlos de Verdi !

S’il est un opéra qui se joue des frontières à tous les niveaux, dramatiques et dramaturgiques, c’est bien le Don Carlos de Verdi, oeuvre d’un Italien créée en français, où le climat de guerre avec l’Espagne et la mélancolie des êtres conduisent à porter le regard vers les Flandres. Les thèmes politiques, religieux, historiques, psychanalytiques, s’imbriquent les uns aux autres, resserrant toujours plus étroitement peurs et tabous entre les protagonistes.

Krzysztof Warlikowski dépouille cette tragédie, hantée par les fantômes, et fait advenir l’intime au cœur d’une fresque imaginaire – dont la vérité s’avère plus vraie que celle des historiens. Cette mise en scène est particulièrement attendue. Dès le premier acte, le rideau se lève sur un imposant dispositif scénique avec sa machinerie imposante, ses projecteurs impressionnants : le cloitre du couvent de St Just, sous la forme d’un imposant salon art déco des années 30, laissera place tour à tour à un gymnase puis à un tribunal, un loft luxueux et une prison américaine plus vraie que nature. L’idée de ces projections de film en noir en blanc qui plongent le public dans l’ambiance du cinéma muet de la fin des années 20 est une belle trouvaille.

A noter que cette production d'exception réunit sur un même plateau une flopée de pointures lyriques parmis lesquelles Jonas Kaufmann, Sonya Yoncheva, Ildar Abdrazakov et Ludovic Tezier pour ne citer qu'eux.

Si on ajoute à cela un mariage de costumes des années 30, la musique imposante et majestueuse de Verdi, une direction d’orchestre confiée à la baguette de Philippe Jordan, ces dix nouvelles représentations raisonnent déjà aux airs de triomphe. A noter que l’Opéra de Paris programmera la version italienne de Don Carlo en 2019.

Renseignements et réservations : www.operadeparis.fr