Quelques expositions à voir à Paris et en Province

Bordeaux

« Hommage à Goya (1824-2024) » jusqu'au 13 avril 2025 au Musée d'Art de Bordeaux

L' exposition « Hommage à Goya (1824-2024) » commémore le bicentenaire de l'arrivée de Francisco Goya à Bordeaux, l'artiste espagnol y a passé les quatre dernières années de sa vie, en raison de son exil politique.

Les visiteurs peuvent admirer une vingtaine d'oeuvres : quatre lithographies à sujet tauromachique réalisées à Bordeaux, dont l'épreuve unique du « Combat des taureaux », ainsi qu'un ensemble de dix eaux-fortes inspirées des chefs-d'oeuvre de Velasquez, exposés au Musée Prado. En complément de l'exposition : la série d'estampes « Hommage à Goya » d'Odilon Redon, le peintre symboliste étant un fervent admirateur de l'Espagnol. Pour en savoir plus, ici

Lille

« Lille au temps de la Grande Guerre (1914-1918) » jusqu'au 31 mai 2025 à l'Association Du Musée Hospitalier Régional

Le 1er août 1914, Lille est déclarée « ville ouverte » et le 13 octobre suivant les Allemands entrent dans la cité qui reste occupée jusqu’au 17 octobre 1918. L'exposition invite à découvrir la vie des Lillois dans une ville coupée de tout contact avec l'extérieur ainsi que les lieux de soins dans la tourmente de la Grande Guerre (1914-1918). Pour en savoir plus, ici.

Lyon

« Exposition Masculin / Féminin : la beauté du XVIIème siècle à nos jours à Lyon » jusqu'au 8 mars 2025 à La Tomaselli Collection

Les artistes se sont toujours attachés à représenter la marque du passage du temps sur le corps de leurs modèles. Cette exposition permet d’observer le corps nu dans ses proportions idéales héritées de l'Antiquité, mais aussi le corps dans ses variations symbolistes, ses conceptions modernes et ses représentations contemporaines avec des oeuvres de nombreux artistes : Jean-Baptiste Chatigny, Marie-France Chevalier, Jean Couty, Gérard Gasquet, Patrice Giorda, Patrick Marques, Madeleine Plantey, Jacqueline Marval, Jean Scohy, Jacques Stella, Maurice Tête… Pour en savoir plus, ici.

Marseille

« Exposition Parade, Parcours Permanent Du Musée D'art Contemporain De Marseille » jusqu'au 31 décembre 2025

Avec cette exposition vous pouvez découvrir et explorer une collection exceptionnelle d'oeuvres d'art moderne et contemporain à travers 70 ans de création artistique, avec des oeuvres majeures et des prêts prestigieux du Musée National d'Art Moderne et d'autres institutions. Pour en savoir plus, ici.

« Anita Molinero, Plastic Butcher » jusqu'au 30 mars 2025 au Musée d'Art Contemporain (MAC)

L'exposition « Anita Molinero, Plastic Butcher » vous plonge dans l'univers fascinant de l'artiste à travers une cinquantaine d'oeuvres, dont une pièce inédite présentée pour la première fois dans le jardin du musée, qui couvrent la période de 1998 à 2024.
Rappelon qu'Anita Molinero, souvent qualifiée de sculptrice du feu, utilise des gestes brutaux pour créer ses oeuvres : elle chauffe, tord, lacère et compresse la matière, créant ainsi une nouvelle vie des formes entre destruction et modelage. Une exposition, non chronologique, pleine d'humour et de... colère. Pour en savoir plus, ici.

Montpellier

« Dominique De Beir et Pierre Buraglio » jusqu’au 2 mars 2025 au Musée Fabre

Le musée Fabre fait coup double pour son exposition hivernale en accrochant des œuvres de Dominique De Beir et Pierre Buraglio dans deux espaces bien séparés. L'idée est de faire dialoguer les deux artistes avec des œuvres prises dans la collection du musée et de créer ainsi une filiation esthétique. Une exposition originale et très intéressante. Pour en savoir plus, ici.

Nantes

« Chevaliers », jusqu'au 20 avril 2025 au Muséum de Nantes

Une exposition constituée d’un ensemble d’armes et d’armures européennes datant du Moyen Âge et de la Renaissance qui révèle la beauté incroyable de ces objets et le savoir-faire artistique des artisans de l’époque.

Grâce à plus de 150 objets originaux, issus de la collection Stibbert, l’exposition permet aussi d’illustrer la figure du chevalier avec des thèmes comme la chevalerie française et bretonne, la place des femmes dans cet univers masculin et le mythe du chevalier dans les arts, la littérature, le cinéma aux 19e et 20e siècles. Pour en savoir plus, ici.

Paris

« Silence » jusqu'au 31 août 2025 à la Cité des Sciences et de l’Industrie

La Cité des Sciences ausculte un phénomène devenu aussi rare que précieux : le silence. Des pratiques contemplatives médiévales aux chambres anéchoïques – ces étranges écosystèmes où les murs dévorent le moindre murmure –, cette exploration sensorielle interroge notre rapport au vide sonore. À travers des installations interactives, les visiteurs, munis de casques audio, découvrent toutes les formes du silence et sont invités à réfléchir sur son rôle essentiel dans nos sociétés hyperconnectées. Pour en savoir plus, ici.

« Suzanne Valadon », jusqu'au 26 mai 2025 au Centre Pompidou

Le Centre Pompidou célèbre Suzanne Valadon, cette figure singulière du Montmartre artistique, ancien modèle devenue peintre, qui bouleversa les codes de son époque. Son œuvre, où le corps se dévoile sans artifice ni voyeurisme résonne étonnamment avec nos questionnements contemporains sur le regard et la représentation. Plus de 200 œuvres révèlent l’audace d’une artiste féministe avant l’heure, dont la modernité ne cesse de nous interpeller. Pour en savoir plus, ici.

« Mon ours en peluche », jusqu'au 22 juin 2025 au Musée des Arts Décoratifs

Né au tout début du XXe siècle, l'ours en peluche s’est vite imposé dans le cœur des enfants, détrônant des jouets dont l’existence remonte pourtant à l’Antiquité, comme les poupées ou les animaux à roulettes. Ce « Roi » des jouets s’invite au musée des Arts décoratifs pour raconter son incroyable histoire et expliquer comment, lui, craint pour sa férocité, a pu se transformer en le plus populaire des jouets. Pour en savoir plus, ici.

Strasbourg

« Mode d’emploi » jusqu'au 1er juin 2025 au MAMCS - Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg

Inspirée par l'ouvrage de Georges Perec, « La Vie, mode d’emploi », où la description joue un rôle central dans la narration, cette exposition explore les œuvres dites « à protocoles » qui ont marqué la création contemporaine depuis les années 1960 jusqu’à nos jours. En remettant en question les concepts traditionnels, ces œuvres incarnent une approche radicalement nouvelle de l’art. A découvrir et expérimenter... Pour en savoir plus, ici.