Jane’s Addiction à l'Olympia : après 20 ans d'absence, un retour très attendu !

Vingt ans que l’on n'avait plus de nouvelles du groupe rock indé californien, chantre de la cultures alternative aux performances live spectaculaires. Autant dire une éternité. Les projets parallèles de leur leader Perry Farrel (Porno For Pyros), son festival (Lollapalooza) et ses activités de DJ’s l’avaient tenu éloigné du cirque décadent et glam rock de Jane’s Addiction. On désespérait de réentendre un jour ses miaulements écorchés, ses mises en scène décadentes, portées par les guitares heavy metal de Dave Navarro. C’est donc avec impatience que l’on attendait le retour live de Jane’s Addiction dans son line up originel. 

le groupe réussi à conquérir
progressivement les spectateurs

Mais avant d'assister à ce come back tant attendu, le public a eu droit à une première partie de choix avec le groupe londonien Humanist. Le quartet emmené par Rob Marshall (guitare), Pemberton (batterie), Tatia Starkey (basse) et le chanteur James Mudriczki (ex-Puressence) investi la scène à 20h pour un set post punk rock d'une trentaine de minutes. S'il n'est jamais facile de chauffer la salle, le groupe réussi à conquérir progressivement les spectateurs. 

Il est 21h10. Tandis que la bande son diffuse un titre electro à base de percussions tribales, Perry Farrell (chant), Dave Navarro (guitare), Stephen Perkins ( batterie), et Eric Avery (basse) investissent le plateau encouragés par les cris de joie des dizaines de fans américains venus en masse.

Malgré un physique assez ingrat, la voix de Perry Farrell regorge de charisme et de sensualité.  Le quatuor attaque fort avec Kettle Whistle. Marqué par un son lourd et très heavy rock, propre à la signature musicale de Jane’s Addiction, ce titre donne le ton pour la suite du show.

Et quelle suite ! Pour cette nouvelle tournée, les californiens ont misé sur une set list recentrée sur les trois albums fondateurs du mythe : Janes addiction (1987), Nothing's Shocking (1988) et Ritual de lo Habitual (1990) faisant aussi bien honneur aux sonorités pop, rock psychédélique que metal lourd.

Stephen Perkins fait lui un travail
absolument remarquable

Perry Farrell, stetson vissé sur la tête, veste beige et blue jean mène la danse à travers une gestuelle très particulière. Tantôt, il se déhanche à travers des mouvements lents ou bien prend des poses statiques. De son timbre aiguë, il alterne entre voix posée et cris poussés par de fortes montée d’adrénaline.

Les spectateurs applaudissent les quelques mots qu’il nous adresse entre les gorgées de bordeaux qu’il s'envoie entre chaque titre. A la moitié du set, le show évolue avec des morceaux plus expérimentaux. Ainsi défilent « Then She Did... », « Up the Beach », « Ocean Size », "Three Days", "Stop ! "et " Been Caught Stealing" avec leurs ambiances psychédéliques sublimées par le jeu de guitare de Dave Navarro. Ses influences qui couvrent un large spectre, de Jimi Hendrix à The Cure, Siouxsie and the Banshees, en passant par Pink Floyd, Led Zeppelin et le Greatful Dead, contribuent ainsi à son style de jeu de guitare unique.

Derrière ses fûts, Stephen Perkins fait lui un travail absolument remarquable. Le tandem qu’il forme avec Eric Avery (basse) est époustouflant de justesse et de créativité. Le bassiste virevolte, tourne sur lui même comme un derviche tourneur, danse d’un pied sur l’autre. Le son de la basse est ample, lourd, rond, puissant. Leur jeu rythmique aussi détendu que puissant, leur énergie, en parfaite harmonie, en sont le parfait exemple.

Au fil du set, on assiste à un déferlement ininterrompu de pogos où des slammers nagent en dos crawlé au-dessus des premiers rangs récupérés devant la scène par le service de sécurité. Sur "Chip Away" les musiciens se font percussionnistes pour accompagner le chant chamanique d’un Perry Farrel en trans.

En guise de rappel, un seul et unique titre, « Mountain Song » paru sur la BOF du film Dudes de Penelope Spheeris. Un titre heavy metal qui fédère la foule dans une hystérie collective avec ses riffs aussi puissants que dévastateurs. Un titre qui finit par nous achever et nous combler de bonheur. Un grand merci à Dominique Revert et les équipes d'Alias Productions pour leur accueil.