La vache qui rit goûte l'art contemporain

Ugo Rondinone still.life (one egg) 2012 Bronze coulé, plomb, peinture, ca. 4,8 x 4,8 x 6,3 cm @Andrea Rossetti

« Humour », « impertinence » et « décalage », Laurent Fiévet donne le ton. Il est le directeur artistique de Lab’Bel, fonds de dotation du groupe Bel dédié à l’art contemporain. Il est aussi le co-commissaire de l’exposition La Collection mise à nu/e par ses artistes, même, qui fait découvrir les nouvelles acquisitions du Lab’Bel en trois villes du Jura.

À Dole, le musée des Beaux-Arts présente, entre autres, le Mexicain Gabriel Kuri, dont le travail utilise beaucoup d’éléments populaires : bouteilles, poubelles en plastique ou encore haricots. À partir de mégots de cigarette coincés entre deux blocs de marbre, il a créé une chose étrange.

Johnathan Monk, lui, a collectionné pendant des années les exemplaires de Crackers, livre d’Edward Ruscha. Il va ensuite filmer la couverture de ses livres, tombant les unes sur les autres, et en faire une vidéo de 52 secondes, acquise par le Lab’Bel d’une manière peu conventionnelle. « Nous avons troqué à l’artiste sa vidéo contre d’autres exemplaires de Crackers » explique Silvia Guerra, co-commissaire de l’exposition avec Laurent Fiévet. 

Si la démarche de l’exposition est de décloisonner l’art contemporain et de le faire goûter au plus grand nombre, certaines œuvres pourront déconcerter un public non pratiquant.

« Cette nudité revendiquée constitue une stratégie de séduction visant à assurer la survie de l’espèce. » Laurent Fiévet

À La Maison de la vache qui rit (Long-le-Saunier), un pape du pop art, Thomas Bayrle, a refait une beauté à notre vachette. Les  plus mordus seront ravis de découvrir ses boîtes collector, à tirage limité (3 000 ex.). C’est à lui que revient la version 2015; le groupe édite un modèle spécial par an.

Non loin de ce graal pour collectionneurs, un œuf tout à fait banal et quelconque en apparence annonce, sous une vitrine, les subtilités de l’art contemporain. Car il s’agit en fait d’un trompe-l’œil d’Ugo Rondinone, qui s’amuse à fabriquer des sculptures en bronze représentant des objets du quotidien, avec un badigeon de peinture qui entretient l’illusion.

Les Naked Parrots (perroquets mis à nu), d’Étienne Chambaud, font écho à cet œuf tout nu. L’artiste a retouché des photographies de colombes en noir et blanc avec des colorants alimentaires. Quel sens donner à l’œuvre ?

Dans un texte de présentation de l’exposition, Laurent Fiévet s’est posé la question : « Doit-on l’interpréter comme le dévoilement d’une filiation avec des espèces cousines disparues ou y relever au contraire la révélation des conséquences d’une mutation génétique mystérieuse qui traduirait les dérives de la société de consommation ? À moins que cette nudité revendiquée, aux dimensions toutes plasticiennes, ne constitue pour les volatiles qu’un moyen supplémentaire pour attirer l’attention, qu’une stratégie de séduction visant à assurer la survie de l’espèce. »

Pour apporter une réponse à cette interrogation tourmentée, une méditation contemplative s’impose au jardin du Belvédère Calonne de Sappel, à Baume-les-Messieurs. L’espace offre deux vues romantiques et spectaculaires, l’une sur les cascades des Tufs et l’autre sur l’abbaye de Beaume. Les sculptures de Daniel Dewar et Grégory Gicquel se fondent dans cet écrin vert et sauvage.

Mais pour revenir à la question de l’art contemporain et de l’essence du sens, le mot de la fin revient à l’un des commissaires de l’exposition : « Chacun interprète ce qu’il veut. »

Exposition La collection mise à nu/e par ses artistes, même

Un weekend spécial est organisé les 2 et 3 avril, avec des navettes gratuites pour circuler entre les trois lieux.

Élise Barry pour www.micmag.net