Du lab au dancefloor, un siècle de musique électronique

Espace Fondation EDF - Photos Stephane de Langenhagen

Pop corn, Oxygene, Radio Activity, Rock it, Children, One more time, Love is gone... les tubes électro, house ou techno ont depuis longtemps supplanté les succès populaires du rock et de la variété. Construits dans des studios suréquipés en programmes et en boîtes à rythmes, ou bricolés à partir de jouets, ils sont le reflet de l'ampleur des innovations technologiques dans l'évolution de la musique depuis le début du XX^e siècle.

D'abord savante et expérimentale, comment la musique électronique est-elle partie à la conquête du rock et de la pop, finissant par envahir les pistes de danse sur toute la planète ? C'est ce qu'essaye de montrer l'exposition Electrosound - du lab au dancefloor, qui ouvre ses portes le 25 mai 2016 à Paris, à la Fondation EDF, et qui retrace un siècle d'inventions musicales, de l'électricité au numérique, en passant par les ondes et la bande magnétique. Une première du genre en France.

L'exposition est passionnante. Elle réunit machines et d'instruments d'époques, des plus sophistiquées aux plus étranges, du Thérémine à l'Iphone, en passant par les synthétiseurs mythiques Moog, Roland TR 808, ou Yamaha DX-7, le home studio et les samplers, puis par le MIDI, la MAO (musique assistée par ordinateur) et l'Auto Tune. Elle rappelle au passage quels furent les pionniers de la synthèse, les Pierre Schaeffer, Daphne Oram, Lev Termen, Maurice Martenot, Don Buchla, Robert Moog, Otto Luennig & Vladimir Ussachevsky, Pierre Henry, Brian Eno, Ralf Hütter et autres Jean-Michel Jarre.

Pour compléter cette timeline sonore faite de fils et d'aiguilles, de composants, de circuits, d'interfaces et d'inventeurs en tous genres, l'espace atelier de l'exposition offre aux visiteurs la possibilité d'expérimenter l'univers et les principes de la musique électronique, en manipulant un synthé, un vocoder ou les toutes dernières inventions issues de la culture numérique, comme ces incroyables morceaux de gelée colorée reliées à un ordinateur et à une enceinte : les Noisy Jelly. De quoi ravir les apprentis Daft Punk et les DJ's de demain. Face à la démocratisation de la programmation et à l'accessibilité des nouvelles machines, les Mills, Moby, Guetta et consorts ont du souci à se faire.

Programme spécial Nuit Blanche

À l’occasion de la Nuit Blanche et juste avant la clôture de l’exposition, la Fondation EDF présentera, dans la nuit du 1^er au 2 octobre, une série de lives électroniques, de 21h à 2h du matin.

21h00 : Oklou (France). Jeune compositrice, auteure et chanteuse dont le style, l’Internet Wave, se veut mélodieux et pop, inspiré à la fois par le R’n’b et les atmosphères de l’électronica.

https://www.youtube.com/watch?v=GcmK5zVoz4Q

22h30 : Clara Moto (Autriche). DJ, chanteuse et musicienne. Deux albums à son actif : Polyamour et Blue Distance, publiés sur le label parisien Infiné, dans lesquels elle explore une électronique mélodieuse et aérienne, inspirée par la pop comme par l’ambient.

https://www.youtube.com/watch?v=rfyiyVfPX6M

https://www.youtube.com/watch?v=Jn3-_H3zThs

https://www.youtube.com/watch?v=oaxS9VC4nb0

00h00 : Arnaud Rebotini (France). Compositeur et DJ, il revisite l’univers d’une musique électronique planante et mélodieuse, inspirée par l’âge d’or des années 1970.

https://www.youtube.com/watch?v=f5dHl2kDyh4

https://www.youtube.com/watch?v=Oyo8yMPIRrY

01h30 : Philippe Cam (France). Figure culte de la scène électronique française, il a publié depuis une dizaine d’années maxis et albums, sur des labels comme Traum, Musique Risquée et Karat. Une techno mélodieuse et hypnotique, inspirée par l’ambient et parfois le dub.

https://www.youtube.com/watch?v=tMCJ9NvuTZA