«  Bob Dylan – L’Intégrale des Rolling Stone Interviews 1969-2012  »

L’ouvrage retrace l’évolution de Dylan, depuis ses débuts en tant que jeune chanteur de rue à New York jusqu’à son statut de légende de la musique, récompensé par le Prix Nobel de littérature en 2016.

« Je te jure si tu arrêtes de fumer ces cigarette, tu chanteras comme Caruso »

Ce recueil constitue une ressource précieuse pour comprendre l’impact et l’influence de Bob Dylan sur la culture contemporaine. L’interview inaugurale de 1969, menée par Jann S. Wenner, cofondateur de Rolling Stone, est particulièrement révélatrice. À cette époque, le songwritter s’était retiré de la scène publique après un accident de moto en 1966, suscitant de nombreuses spéculations. Dans cet entretien, il confie :
« Après mon retour d’Australie, Blond on Blonde était dans les palmarès. J’ai eu un épouvantable accident de moto qui m’a mis KO. Je n’ai vraiment compris l’importance de cet accident au bout d’une année »
Cette déclaration éclaire les raisons de son retrait temporaire et sa volonté de changer de mode de vie. Dylan évoque également l’évolution de sa voix, notable sur l’album « Nashville Skyline ». Il attribue ce changement à l’arrêt du tabac, affirmant avec humour : « Je te jure si tu arrêtes de fumer ces cigarette, tu chanteras comme Caruso ».

L’entretien de 1978 avec Jonathan Cott, réalisé en décembre 1977 à Los Angeles, se distingue par sa profondeur et sa richesse thématique. Dylan y aborde notamment son film « Renaldo et Clara », offrant des clés de lecture sur cette œuvre énigmatique. Il décrit le film comme étant centré sur "l’identité", affirmant « c’est surtout à propos de l’identité de Renaldo, c’est sa vision, et son rêve ».

Cette exploration de l’identité reflète les préoccupations constantes de Dylan à propos de la nature changeante de nos personnalités humaines et de la célébrité en particulier. Au fil de la conversation, Dylan partage également sa vision de l’art et de la créativité. Il exprime l’idée que « le but le plus élevé de l’art est d’inspirer », soulignant ainsi sa quête d’authenticité et d’impact émotionnel à travers son œuvre.

« Quel est le but d’aller sur la lune??? »

L’entretien de 1984 avec Kurt Loder, évoque lui la transition artistique et personnelle que Dylan connait à cette période. Après sa phase de renouveau chrétien, le chanteur cherchait à redéfinir sa place dans le paysage musical contemporain. Lors de cet entretien, il adopte un ton parfois combatif, répondant avec acuité aux questions sur sa conversion religieuse en déclarant : « Je n’ai jamais dit que j’étais né de nouveau, c’est juste un terme médiatique ». Cette précision souligne sa volonté de se distancier des étiquettes simplistes et de reprendre le contrôle de son récit personnel. Le chanteur exprime également son scepticisme à l’égard des avancées technologiques, notamment l’exploration spatiale : « Quel est le but d’aller sur la lune??? ». Au fil de la conversation, Dylan partage sa perspective sur l’industrie musicale et les défis auxquels il est confronté en tant qu’artiste cherchant à rester pertinent dans une ère dominée par MTV et les nouvelles tendances.

Cet entretien offre ainsi un aperçu intime de ses réflexions et de sa quête constante d’authenticité dans un monde en perpétuelle mutation. L’entretien de 2001 avec Mikal Gilmore offre un aperçu de la vision artistique et des réflexions de Bob Dylan au début du nouveau millénaire. Dans cette interview, il évoque l'album « Time Out of Mind » produit par Daniel Lanois, parle de l'infection au niveau du coeur qui l’a tenu hospitalisé. Il revient aussi sur « Love and Theft » un album « …autobiographique à tous les points de vue ».

Les réponses de Dylan semblent décousues, succinctes, évasives

Cet entretien révèle également la perspective de Dylan sur l’évolution de sa carrière et sa quête constante de pertinence artistique. Il exprime la nécessité de se renouveler et d’adapter son répertoire pour rester en phase avec son public, soulignant ainsi son engagement envers son art et son désir de continuer à évoluer en tant qu’artiste.

En bonus, on trouve l’entretien « surréaliste » de ce direct à la radio sur Europe 1 avec Yves Bigot qui tourne au désastre, les connexions téléphoniques n’étant pas encore optimales en 1981. Les réponses de Dylan semblent décousues, succinctes, évasives. Toutefois on y apprend que désormais pour le chanteur, le live à plus d’importance que de sortir un album : « Depuis « Slow Train Coming », j’ai pris le parti de jouer des manière continuelle pour que ma musique puisse évoluer de façon organique soir après soir. C’est la tournée perpétuelle, comme le mouvement du même nom. La vie, en somme ».

Cet ouvrage qui se lit d'une traite présente l’artiste sous un angle différent et permets au lecteur de mieux saisir la complexité et la profondeur d'un homme derrière sa légende.

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